再讀 tectonic 之後

I. 輕觸大地：Glenn Murcutt      因著一系列 1970-80年代於澳洲的住宅作品，Glenn Murcutt 是我認為最現代主義也是最具地域風土關懷的當代建築師之一。Murcutt 生出於戰前 1936 年倫敦，1941 年跟隨家人遷移至澳洲雪梨後常住於此。1961年大學畢業，之後的九年在幾間澳洲的事務所上班，到他三十三歲時獨立開業，同時也於大學建築系授課。後於 1992年得 Alvar Aalto 獎，2002年獲得 Pritzker Prize，後持續擔任評審至評審主席。我們可以知道他所成長學習的年代現代主義已席捲全球，只有少部分如 Team 10 或 Archigram 抵抗聲音的年代。      Murcutt 受到他學生時期盛行之現代主義影響，如Bauhuas、Functionalism 或稱新客觀主義，尤受 Ludwig Mies van der Rohe 的作品影響最甚；同時從訪談資料中可得知他也很喜歡 Frank Lloyd Wright、Alvar Aalto 的作品，以及 Pierre Chareau 的 Maison De Verre；建築之外他也相當喜歡梭羅的《湖濱散記》，可以說是他非常在意人與自然的關係、能源永續議題或是傳統文化的源頭。此外他也是最體現地域性、最在地的澳洲建築師，生涯主要創作時期的作品幾乎都是雪梨近郊的住宅。   [1] 圖一：Glenn Murcutt   II. 現代主義的平面與風土建築的剖面      我個人認為影響 Murcutt 最深的建築師就是 Mies van der Rohe，幾乎可以將 Mies van der Rohe 的 Farnsworth House 視為 Murcutt 早期建築作品的原型，在他往後的作品中我們可以看到他如何將 Farnsworth House 平面中服務核與動線的佈局，風車狀的動感、空間的韻律、層次與流動性轉化並再詮釋，此外也可以發現 Murcutt 延續了Mies van der Rohe 對現代材料的使用與構築方式，一如日後他輕盈細緻的鋼構造與接頭。Murcutt 的每個住宅一再地回應著 Mies 空間與建築的概念，而他後續的案子也...

 James Stirling 與他參與的作品無疑是二戰後至 1990 年代的建築發展與變遷的重要例證。他發跡於戰後現代主義建築蔚為主流的英國，體察現代主義原則的理想與庸俗化，積極回應當時建築發展的主要議題。從 Stirling 早期的 Core and Crosswall House 到 Selwyn College 可以看到前輩建築師如 Le Corbuseir 、現代主義、構成主義與同儕如 Team 10 對他的影響，以及他如何走出一條自己的路；在此之後於德國設計的三座美術館也能看到他對於當時 Colin Rowe, Fred Koetter, Leon Krier 等人在建築論辯的回應，與他如何面對自身創作的困境與轉變。綜觀他生涯的作品，以不斷地建築實踐回應他所處的時代，是回應當代議題與建築實踐整合所不能略過的關鍵建築師。 我將 Stirling 主要創作時期分為三個部分，皆為約略的時間： 1951-1959：Stirling 創作初期的前十年，這個時期的創作帶著現代主義與 Le Corbusier 的影響，並試著回應當時 Team 10 等年輕建築師對現代主義國際樣式的批判，是一段逐漸走出 Stirling 建築道路的現代主義變題。 1959-1975：這個時期 Stirling 的一系列大學學院的作品中，顯示他對剖面練習與研究的純熟操作，並以此展開量體，落實在作品中， 幾乎可以說剖面就是這時期作品的核心。同時，因著在這個時期的作品轉化19世紀工業建築的玻璃與磚造為一種新的"本土語言"，支解、重組現代運動的習用造形，以一種粗糙、不特意修飾的質感忠實地表現材料、結構、機能及彼此的相互關係，這時期的作品也被視為當時剛崛起粗曠主義的代表傑作。 1975-1992：感於上個時期剖面操作至後期較乏味的量體堆疊，及此時期 Krier 帶來的古典都市關懷與 Rowe & Koetter 的《Collage City》，此時期的 Stirling 開始將剖面的注意力轉至平面，可以 Stuttgart Staatsgalerie 作為代表。我們可以開始看到成熟的建築師整合機能、都市空間與涵構，如何以新的建築介入舊的都市，展現漫遊於建築中的敘事性及其與市民的對話。其後我們看到更多大氣的拼貼與類型的並置，歷經四十多年的職業生涯，這時的 Stirlin...

George Candilis, Alexis Josic, Shadrach Woods 競圖內容為設計一個在被二戰摧毀的中世紀城中心區域，他們提出的主要概念是"網 web"，取自 Woods 在前一年對歐洲戰後機能分區都市的評論，以此隱喻一個所有機能合在一起的整體，且這個整體會大於部分的總合。 "網"的概念來自傳統的都市紋理，因著傳統都市紋理是由連續的公共與私密空間交織而成，他們也表示這個提案形塑自基地上公共與私人活動佔據其上的事實。目標是提供城市能自主發展的最小結構，讓市民們可以自由創造環境，盡可能地提供方便的基礎設施，且能依據迅速變化的社會調整，達到一種"Open Form"的狀態。 他們的第一個動作是在基地上堆疊數個可在其上構築的大型平台，以跨距9公尺的格子狀柱列為結構，並以平台的高度回應都市紋理。再在平台上疊加36公尺寬的方形人行道網格，其下設置公共服務設施，且如傳統街道般允許建築物沿著街面連著這些服務設施。第三個動作則是在這些平台上減去不規則的孔洞，使其上的建築物有複層構築的機會。平台之下置有雙層的地下停車空間，並以電扶梯連接各樓層。 Kenneth Frampton 描述這個提案：「Frankfurt Römerberg 競圖提案即使只是停留在計畫階段，無疑是 Woods 事業中最重大成就，也可能是 Team 10 發展出的最重要範例之一。該計畫保持與既有城市環境之關聯，並拒絕"機能"與"開放都市"模式之逃避現實，盡力將汽車置入，同時持續都市的文化傳統。」 這個提案企圖創造一種複層的社區與街道，整合汽車與行人分流，在規律的網格中創造變化，以"Open Form" 的策略使居民們在其中產生歸屬感與自我認同，並以新創造的現代都市紋理回應傳統城市。可惜的是此方案在法蘭克福並未實現，雖然其後此構想在 1973 年柏林自由大學案中落實，卻因著缺乏周遭紋理而使原有概念盡失。但即使如此，把這個提案放在近六十年後的現在，我相信仍會是當代最好的提案之一。 "The continuity and interwovenness of private and public space was considered particularly exe...

  Team 10 通常指稱在戰後 CIAM 瓦解後一群年輕建築師的聚會團體。他們並沒有彼此共同遵循的教條，各自對當時主導戰後都市重建的 CIAM 與現代主義國際樣式提出批評與改善方案，拒絕對過去的懷舊與現代主義提倡的機能都市，強調現代主義所缺乏的鄰里、街道、歸屬感、認同感、都市方位 (urban fix)。 根據《Team 10: In Search of a Utopia of the Present 1953-1981》的導言，1951年 CIAM VIII 開始邀請年輕建築師加入，原本意在對 CIAM 注入年輕活力，結果引發世代辯論與鬥爭。1956年 CIAM X 轉由當時的年輕建築師們主辦，後他們宣布終結 CIAM，原定1959年的CIAM XI則轉為年輕建築師們的聚會，也就是後來所稱的 Team 10 。 一般來說 Team 10 並沒有形成一個明確的理論或學派，僅有一個在CAIM時期的宣言：1954 的 Doorn Manifesto， 且這個宣言也是他們內部的爭議之一。宣言主要被〈Paris Statement〉與〈The Aim of Team 10〉提及，描述這個新團體意在持續聚會，且並非要成為一個新的建築會議。在《Team 10 Primer 》也提到各成員們在互相尋找他者，因為每個人都找到了發展和理解自己工作所需的其他人的幫助。所以我們可以說 Team 10 唯一的產出即是他們的聚會，那個他們會在牆上貼滿自己的作品，彼此客觀且猛烈地互相評論的聚會。 在 《Team 10: In Search of a Utopia of the Present 1953-1981》也提到，要完整紀實 Team 10 的歷史與影響，就必須對20世紀下半的建築發展、論辯抽絲剝繭。他們當年面對的議題仍然影響著我們今天，即便我們今天的答案與他們將截然不同。因此重建 Team 10的歷史即是呈現一個對於今日議題發人省思批判性架構的機會。 其中一個 Team 10 與現在的主要關聯是建築、都市在現代化的發展，也就是我們所生活的環境與都市規劃，如都市集體或公共空間的破碎化，都市更新與社會經濟的關係。他們討論著如何定義好的地方與區域性質，如何整合這些性質與設計的潛力。在現代化發生的同時找尋著個人與集體認同的空間、貼近居住與使用者的場所概念與策略。這些議題反映在當時歐...