現世中的烏托邦––Team 10 的理想與追尋

 Team 10 通常指稱在戰後 CIAM 瓦解後一群年輕建築師的聚會團體。他們並沒有彼此共同遵循的教條，各自對當時主導戰後都市重建的 CIAM 與現代主義國際樣式提出批評與改善方案，拒絕對過去的懷舊與現代主義提倡的機能都市，強調現代主義所缺乏的鄰里、街道、歸屬感、認同感、都市方位 (urban fix)。

根據《Team 10: In Search of a Utopia of the Present 1953-1981》的導言，1951年 CIAM VIII 開始邀請年輕建築師加入，原本意在對 CIAM 注入年輕活力，結果引發世代辯論與鬥爭。1956年 CIAM X 轉由當時的年輕建築師們主辦，後他們宣布終結 CIAM，原定1959年的CIAM XI則轉為年輕建築師們的聚會，也就是後來所稱的 Team 10 。

一般來說 Team 10 並沒有形成一個明確的理論或學派，僅有一個在CAIM時期的宣言：1954 的 Doorn Manifesto， 且這個宣言也是他們內部的爭議之一。宣言主要被〈Paris Statement〉與〈The Aim of Team 10〉提及，描述這個新團體意在持續聚會，且並非要成為一個新的建築會議。在《Team 10 Primer 》也提到各成員們在互相尋找他者，因為每個人都找到了發展和理解自己工作所需的其他人的幫助。所以我們可以說 Team 10 唯一的產出即是他們的聚會，那個他們會在牆上貼滿自己的作品，彼此客觀且猛烈地互相評論的聚會。

在《Team 10: In Search of a Utopia of the Present 1953-1981》也提到，要完整紀實 Team 10 的歷史與影響，就必須對20世紀下半的建築發展、論辯抽絲剝繭。他們當年面對的議題仍然影響著我們今天，即便我們今天的答案與他們將截然不同。因此重建 Team 10的歷史即是呈現一個對於今日議題發人省思批判性架構的機會。

其中一個 Team 10 與現在的主要關聯是建築、都市在現代化的發展，也就是我們所生活的環境與都市規劃，如都市集體或公共空間的破碎化，都市更新與社會經濟的關係。他們討論著如何定義好的地方與區域性質，如何整合這些性質與設計的潛力。在現代化發生的同時找尋著個人與集體認同的空間、貼近居住與使用者的場所概念與策略。這些議題反映在當時歐洲的戰後都市重建，福利國家的創立與消費社會的興起，且在今日仍是相當急切的重要議題。

另一個 Team 10 有興趣的議題是建築與都市中歷史與社會的向度，這使得他們對建築的基本前提與現代主義根本地不同。他們同時關照現代都市中的變化與對過去的延續性，從現代主義中的全球化、普遍性及技術導向，轉向了對在地性的認同與社會文化導向。這個轉向同時是 Team 10 成員們在面對具體設計執行與現代主義傳統中理想性的產物，也是他們與今日的第二個主要關聯：社會理想與設計。不僅反映了他們對設計的道德義務，也呈現了他們的烏托邦傾向。在《Team 10 Primer 》中也提及「[Team 10 是] 關於現實的烏托邦式的.... 他們的目標不是理論而是建造，唯有透過建造，烏托邦才能在現實實現。」

在這個全世界沒有共通價值或信念，或沒有共通價值就是全世界的共通價值的時代，Team 10 正是呈現了互相陳述彼此信念的先驅示範。如果我們同意：當我們還在討論現代主義建築是否已死，我們就還活在現代主義的時代。那麼我們似乎也可以這麼說，當我們還沒有找到全世界的共通價值，那麼我們就還活在 Team 10 的時代。

"It is a speculative dimension which for Team 10 was simultaneously a self-evident moral obligation. The link between designing and idealism could be described as the utopian tendency of Team 10. Their Team 10 Primer describes it as follows: '[Team 10 is] Utopian about the present.... Their aim is not to theorize but to build, for only through construction can a Utopia of the present be realized.'" p13

參考資料：
Team 10: In Search of a Utopia of the Present 1953-1981 , Dirk van den Heuvel and Max Risselada, eds. Cl. Rotterdam, 2005
現代建築史：一部批評性的歷史 , 肯尼斯．富蘭普頓 蔡毓芬 , 地景 , 2004-10-08

Team 10: In Search of a Utopia of the Present 1953-1981: Bosman, Jos, Boyer, M. Christine, Celik, Zeynep, Highmore, Ben, Avermaete, Tom, Risselada, Max, van den Heuvel, Dirk, Frampton, Kenneth, Team 10:

留言

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

批判性地域主義與現代精神的再現 －Glenn Murcutt 建築作品 Critical Regionalism and Representation of Modernism － Glenn Murcutt Architect’s Works

圖片
I. 輕觸大地：Glenn Murcutt      因著一系列 1970-80年代於澳洲的住宅作品，Glenn Murcutt 是我認為最現代主義也是最具地域風土關懷的當代建築師之一。Murcutt 生出於戰前 1936 年倫敦，1941 年跟隨家人遷移至澳洲雪梨後常住於此。1961年大學畢業，之後的九年在幾間澳洲的事務所上班，到他三十三歲時獨立開業，同時也於大學建築系授課。後於 1992年得 Alvar Aalto 獎，2002年獲得 Pritzker Prize，後持續擔任評審至評審主席。我們可以知道他所成長學習的年代現代主義已席捲全球，只有少部分如 Team 10 或 Archigram 抵抗聲音的年代。      Murcutt 受到他學生時期盛行之現代主義影響，如Bauhuas、Functionalism 或稱新客觀主義，尤受 Ludwig Mies van der Rohe 的作品影響最甚；同時從訪談資料中可得知他也很喜歡 Frank Lloyd Wright、Alvar Aalto 的作品，以及 Pierre Chareau 的 Maison De Verre；建築之外他也相當喜歡梭羅的《湖濱散記》，可以說是他非常在意人與自然的關係、能源永續議題或是傳統文化的源頭。此外他也是最體現地域性、最在地的澳洲建築師，生涯主要創作時期的作品幾乎都是雪梨近郊的住宅。   [1] 圖一：Glenn Murcutt   II. 現代主義的平面與風土建築的剖面      我個人認為影響 Murcutt 最深的建築師就是 Mies van der Rohe，幾乎可以將 Mies van der Rohe 的 Farnsworth House 視為 Murcutt 早期建築作品的原型，在他往後的作品中我們可以看到他如何將 Farnsworth House 平面中服務核與動線的佈局，風車狀的動感、空間的韻律、層次與流動性轉化並再詮釋，此外也可以發現 Murcutt 延續了Mies van der Rohe 對現代材料的使用與構築方式，一如日後他輕盈細緻的鋼構造與接頭。Murcutt 的每個住宅一再地回應著 Mies 空間與建築的概念，而他後續的案子也...
閱讀完整內容

大地藝術與壯美 Land Art and Sublime

圖片
I.                 大地藝術與壯美   大地藝術（ Land Art ）一般定義為以大地、土地為底，創作材料常直接取以自然素材如泥土、岩石、水等有機材料或大尺度人造物，以此改變大地景觀呈現藝術的力量；同時亦為二十世紀六十至七十年代一群由北美與英國地的藝術家發起之一項藝術運動，作品常直接對公眾開放，反映當時對都市文明、人類開發的批判。 壯美（ Sublime ） [1] ，在美學的範疇中被視為一種使主體（主觀意識者）受到震撼並感受到莊嚴感或敬畏感的審美經驗性質。最早可追溯至古羅馬時期朗吉諾斯的《論崇高》（ Peri Ypsous ），此性質幾乎可在任何形式的藝術如音樂、繪畫、文學、戲劇、建築感受到，其與紀念性在歷史之中亦常為建築藝術中不可或缺的討論，甚有人將其視為一永恆或寰宇之美。當代大地藝術作品亦不乏壯美感受的新詮釋。 因著大地、地景藝術即為一常利用人造物的巨大意志、自然巨大的力量等引發觀者壯美感受之藝術創作，本文試圖對數個大地藝術作品的形式、尺度、材料、組織、與自然環境、涵構脈絡的關係分析，並根據完形心理學中圖底辨認、完形整體概念，衍伸至圖底關係中圖與底之組構於整體中更豐富解讀的可能性， 離析大地藝術作品引發壯美感的要素，以確認壯美是否可透過藝術品不同面向的操作產生更多層次的壯美感受。 II.               壯美、整體與圖底理論   i. 美學中之壯美（ Sublime ） 近代以來壯美的討論亦不曾完全停止 ， 從 埃德蒙 · 柏克 （ Edmund Burke ） 於 1757 年其著作《 A Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and Beautiful 》開始 ， 歷經 伊曼努爾 · 康德 （ Immanuel Kant ） 、 弗里德里希 · 席勒 （ Johann Chri stoph Friedrich Von Schiller ） 、貝內德托 · 克羅齊 ...
閱讀完整內容

建築類型學概述 －從前現代至當代 Summary of the Typology of Architecture, － From Pre-modern to Contemporary

圖片
I.                 建築類型學 理解任一概念需先究其本身為何，理解 建築類型學（ typology ） 需先理解什麼是 typology 。劍橋字典 typology 的釋義為： the study of types, or a system of dividing things into types 。又 typology 字源為希臘文中的 typos （ types ） 與 logia （ words ） ，意即以類型組織詞彙。類型學在建築領域中意味著理解不同建築之間的共通性並歸納，其中著重於辨認形式或元素間的組織關係；或進一步分類、辨識普遍共識中的類型 （ type ），並以該類型為基礎變形或重新組織其元素，此過程就是類型學。換言之類型學可以發生在設計階段中，亦可以是他者在設計結束後對該設計理解、閱讀或分析的過程，更可以發生在設計之前的案例分析與研究，並將此成果延續至設計的發展中。   由此可知 類型 對於類型學極為重要 ，在此類型的定義為描述一群有共通 形式結構 （ formal structure ）特徵的物件 [1] ，一個類型從出現至成熟必然需時間與歷史累積，類型學分析所需之資料來源通常為相關形式結構、涵構、環境等相關因素之先例，因此我們幾乎可以說類型學必然建立在過去之上。在閱讀建築類型學相關文獻後，部分學者 [2] 將選擇類型或原型之來源角度不同，將類型學分為：從 歷史 中尋找原型的類型學，如新理性主義；或是從 地域 中尋找原型的類型學，的新地域主義。然不論歷史性或地性的類型學都建立在過去的建築之上，故本文認為不需再強調其歷史性，更傾向於以類型學作為建築設計方法或於設計階段之應用粗略分為 廣義建築類型學 與 狹義建築類型學 。本文認為狹義類型學即為使用明顯可辨來源類型 （不論自歷史或地域中）之形式結構作為設計操作元素，可將其變形、重組、重構，或甚至重新定義為新的類型。廣義類型學除狹義外則為其他並非直接操作明顯可辨類型、元素、甚至意象，可能視其為元件、零件構成設計或以引用之方式現於設計。兩者差異為是否對於類型中的先例或形式結構的再詮釋。 本文接續將以類斷代史觀點...
閱讀完整內容