現實中的實踐 Practice of the Present ––James Stirling

 James Stirling 與他參與的作品無疑是二戰後至 1990 年代的建築發展與變遷的重要例證。他發跡於戰後現代主義建築蔚為主流的英國，體察現代主義原則的理想與庸俗化，積極回應當時建築發展的主要議題。從 Stirling 早期的 Core and Crosswall House 到 Selwyn College 可以看到前輩建築師如 Le Corbuseir 、現代主義、構成主義與同儕如 Team 10 對他的影響，以及他如何走出一條自己的路；在此之後於德國設計的三座美術館也能看到他對於當時 Colin Rowe, Fred Koetter, Leon Krier 等人在建築論辯的回應，與他如何面對自身創作的困境與轉變。綜觀他生涯的作品，以不斷地建築實踐回應他所處的時代，是回應當代議題與建築實踐整合所不能略過的關鍵建築師。


我將 Stirling 主要創作時期分為三個部分，皆為約略的時間：

  • 1951-1959：Stirling 創作初期的前十年，這個時期的創作帶著現代主義與 Le Corbusier 的影響，並試著回應當時 Team 10 等年輕建築師對現代主義國際樣式的批判，是一段逐漸走出 Stirling 建築道路的現代主義變題。

  • 1959-1975：這個時期 Stirling 的一系列大學學院的作品中，顯示他對剖面練習與研究的純熟操作，並以此展開量體，落實在作品中， 幾乎可以說剖面就是這時期作品的核心。同時，因著在這個時期的作品轉化19世紀工業建築的玻璃與磚造為一種新的"本土語言"，支解、重組現代運動的習用造形，以一種粗糙、不特意修飾的質感忠實地表現材料、結構、機能及彼此的相互關係，這時期的作品也被視為當時剛崛起粗曠主義的代表傑作。

  • 1975-1992：感於上個時期剖面操作至後期較乏味的量體堆疊，及此時期 Krier 帶來的古典都市關懷與 Rowe & Koetter 的《Collage City》，此時期的 Stirling 開始將剖面的注意力轉至平面，可以 Stuttgart Staatsgalerie 作為代表。我們可以開始看到成熟的建築師整合機能、都市空間與涵構，如何以新的建築介入舊的都市，展現漫遊於建築中的敘事性及其與市民的對話。其後我們看到更多大氣的拼貼與類型的並置，歷經四十多年的職業生涯，這時的 Stirling 似乎放下了過往作品中細微的掙扎與嚴謹的邏輯，悠遊於老練建築師的直覺。

儘管各時期的作品操作手法與形式邏輯不盡相同，我們仍然能看到從早期到最後他對建築實踐的信念。即便他並非理論性的建築師，透過建築，我們都能肯定他必然有話要說。他相信建築，相信形式，相信建築背負的力量能提供現實社會另一種可能，不論是以理性而直接或是溫暖且象徵的手法。

"Stirling realized that the popularization of the provocative avant-garde language only served to render it banal, exhausting it  altogether.... I believe that Stirling set out to find new channels for modern architecture from the very start of his career.... In the conviction that one had to go beyond the norms dictated by the modern, Stirling in the fifties and sixties made admirable efforts to give the language of modern architecture a new structure." p9

參考資料：
Theoretical Anxiety and Design Strategies in the Work of Eight Contemporary Architects , Moneo Rafael , Ingram , 出版日期: 2005-01-07
哈佛大學建築系的八堂課：八位當代建築師作品的理論焦慮及設計策略 , 菲爾．莫內歐   林芳慧 , 田園城市 , 出版日期: 2008-10-01
現代建築史：一部批評性的歷史 , 肯尼斯．富蘭普頓 蔡毓芬 , 地景 , 出版日期: 2004-10-08

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